非遗传承人与非遗守艺人：以匠心守护非物质文化遗产根脉

2026-09-17 16:22:33

在中华五千年文明的长河里，非物质文化遗产如同散落民间的璀璨明珠，承载着民族的集体记忆、审美智慧与文化基因。而让这些明珠跨越岁月长河、始终熠熠生辉的核心力量，便是一代又一代的非遗传承人与非遗守艺人。他们以匠心为笔、以热爱为墨，在非遗保护的道路上躬身耕耘，在非遗传承的进程中倾囊相授，更借助多元的非遗宣传方式，让古老的非物质文化遗产走进当代生活、焕发全新生机。

一、非遗传承人：以血脉赓续技艺，以坚守筑牢传承根基

非遗传承人是非物质文化遗产活态传承的核心载体，他们手中掌握的不仅是一门精湛的技艺，更是一段厚重的文化历史。从国家级非遗代表性传承人到民间默默坚守的普通手艺人，每一位传承人都在用自己的人生，践行着对非遗的承诺。

在江苏苏州，苏绣非遗传承人一辈子与丝线、绸缎为伴。一根普通的蚕丝线，能被她们劈成六十四分之一甚至一百二十八分之一，细如尘埃、轻若烟云；一幅经典的苏绣作品，需要运用平针、乱针、滚针等数十种针法，耗费数月甚至数年时间才能完成。年轻的传承人沈德符（此处为典型传承人群体缩影）回忆，自己从七岁开始跟着母亲学习穿针引线，最初光是练习“平针绣”就花了三年时间，手指被针扎得满是小孔是常有的事。“老一辈常说，绣花先修心，心不静，线就乱，绣出来的东西就没有灵魂。”正是这份对技艺的敬畏，让苏绣在一代代传承人的手中，从传统的花鸟鱼虫、人物山水，拓展到融合现代审美的艺术作品，多次登上国际时尚舞台，让世界看到中国传统刺绣的极致魅力。

在陕北黄土高原，陕北说书非遗传承人抱着三弦，走村串户，用粗犷又富有感染力的唱腔，讲述着陕北大地的故事。过去，陕北说书是乡间百姓最重要的娱乐方式，婚丧嫁娶、节庆庙会，总能听到说书人的三弦声。随着时代发展，听众越来越少，不少传承人一度放下三弦另谋生路，但国家级传承人曹伯炎却始终坚守。他不仅整理收录了上百部濒临失传的传统书目，还对陕北说书进行创新，加入了现代器乐伴奏、编排了反映乡村振兴、移风易俗的新书目，更走进校园开设公益课堂，让孩子们从小接触这门古老的民间艺术。“三弦一响，我就觉得自己的根还在。只要还有一个人愿意听，我就一直唱下去；只要有一个孩子愿意学，我就毫无保留地教。”这句朴实的话，道出了万千非遗传承人的初心。

非遗传承的本质，是技艺与精神的双重传递。传承人带徒传艺，不是简单地复制技法，更是传递匠人身上精益求精、持之以恒的精神。很多非遗项目都有着严格的拜师仪式，徒弟入门前，先要学做人、练心性，唯有沉下心、耐住寂寞，才能真正掌握技艺的精髓。在漫长的传习过程中，传承人与徒弟之间早已超越了普通的师生关系，更像是一种文化血脉的联结，共同托举起非物质文化遗产的未来。

二、非遗守艺人：于无声处坚守，为非遗保护留住民间火种

除了被正式认定的非遗传承人，在广袤的民间，还有无数默默无闻的非遗守艺人。他们或许没有耀眼的头衔，没有广泛的知名度，却凭着心底的热爱，在市井巷陌、乡村田野间守护着老手艺、老技艺，成为非遗保护最坚实的民间力量。

在浙江温州的一座老巷子里，年近八旬的王师傅是一名木活字印刷守艺人。他的狭小作坊里，摆放着刻字床、棕刷、墨汁、梨木字模，空气中弥漫着木头与墨汁混合的香气。木活字印刷需经过刻字、检字、排版、印刷、拆版等十余道工序，其中刻字最见功夫，要在不到一厘米见方的梨木上反写出工整的汉字，再用刻刀一笔一划雕琢，稍有偏差，整个字模就报废了。如今机器印刷普及，很少有人再用木活字印刷书籍，只有附近宗族修族谱时，才会找到王师傅。即便订单寥寥，他依然每天准时来到作坊，翻晒字模、修整工具，坚持刻制新的字模。有人劝他关掉作坊安享晚年，他却摩挲着一块块温润的字模说：“这些字跟了我一辈子，老祖宗传下来的东西，不能在我手里断了。我多守一天，就多有人能看到它。”

在四川成都的老茶馆里，竹编守艺人李婆婆坐在角落，指尖翻飞间，一根根纤细柔软的竹丝被编织成茶杯垫、竹篮、扇子。四川竹编历史悠久，尤其是青神竹编，薄如蝉翼、细如发丝。李婆婆从十二岁开始跟着父亲学竹编，一做就是六十多年。随着塑料制品普及，传统竹编制品的市场越来越小，她的很多同行都转了行，但李婆婆依旧坚持砍竹、刮青、分丝、编织。她还尝试将竹编与现代文创结合，编织出带有熊猫、花卉图案的书签、手机壳、台灯罩，价格亲民又充满特色，深受游客喜爱。“竹编是吃饭的手艺，更是老祖宗留下的宝贝。我不算什么大人物，就是个守着竹编的老太太，能多让一个年轻人喜欢竹编，我就知足了。”李婆婆的话语，藏着普通守艺人最朴素的非遗保护情怀。

三、多元赋能：非遗宣传与创新传承，让非遗融入现代生活

非物质文化遗产的生命力，不仅在于坚守与保护，更在于传播与融入。当下，从官方到民间，从线下到线上，全方位、多形式的非遗宣传活动持续开展，打破了非遗“陈旧”“小众”的刻板印象，让非遗真正走进大众视野，尤其是赢得了年轻群体的喜爱。

线下阵地是非遗宣传的重要载体。全国各地的非遗馆、博物馆、非遗工坊持续免费开放，常态化举办非遗展演、技艺体验、传承人讲座等活动；文化和自然遗产日、非遗购物节等主题活动接连举办，让市民可以近距离观看传承人现场制作，亲手体验剪纸、陶艺、扎染等非遗项目。各地还大力推动非遗进校园、进社区、进企业：不少中小学将非遗课程纳入课后服务，邀请非遗传承人走进课堂，教孩子们学京剧、练书法、做皮影；社区开设非遗兴趣班，让中老年居民重温传统技艺，让青少年感受非遗魅力。沉浸式的非遗文旅项目更是广受青睐，古镇里的非遗一条街、民俗文化节上的非遗巡游、乡村里的非遗体验工坊，让游客在旅游过程中深度感受非遗文化，实现“见人见物见生活”。

数字时代的到来，更为非遗宣传开辟了全新赛道。短视频、直播平台成为非遗传播的重要窗口，无数非遗传承人、非遗守艺人化身主播，对着镜头展示技艺：龙泉青瓷传承人展示开窑瞬间，温润如玉的青瓷惊艳全网；古琴传承人弹奏传统曲目，悠扬琴声抚慰人心；皮影戏团队编排新的剧情，用皮影演绎现代故事，收获百万粉丝。线上直播不仅让千万网友直观看到非遗技艺的精妙，也拓宽了非遗产品的销售渠道。

美非遗商城等非遗主题电商平台的出现，更是为非遗传承与市场连接搭建了桥梁。在美非遗商城里，苏绣饰品、陶瓷茶具、木雕摆件、蜡染服饰等琳琅满目的非遗产品整齐陈列，每一件商品都标注了对应的非遗项目与传承人信息，消费者在购买产品的同时，也能了解产品背后的技艺与故事。过去，很多手艺人苦于没有销售渠道，再好的作品也走不出深山；如今借助线上非遗商城，精美的非遗产品销往全国各地，既增加了传承人与守艺人的收入，也让非遗通过消费场景真正融入日常生活。不少平台还推出了非遗定制服务，消费者可以定制专属的非遗作品，让传统技艺对接个性化的现代需求，为非遗传承注入了持续的市场动力。

与此同时，非遗跨界创新成为新风潮：非遗元素与国潮服饰结合，苗绣、盘扣、云锦走上国际时装周；非遗技艺与美妆产品结合，雕花口红、非遗纹样彩妆受到年轻消费者追捧；非遗与动漫、影视、游戏联动，传统神话、民间技艺通过数字内容破圈传播。这些创新并非对传统的颠覆，而是在保留非遗核心技艺与文化内核的基础上，用当代人喜闻乐见的方式进行表达，让古老的非物质文化遗产摆脱“过时”标签，成为引领国潮风尚的文化符号。

四、双向奔赴：凝聚合力，共护非遗永续传承

非物质文化遗产是不可再生、不可替代的珍贵文化资源，非遗保护与传承从来不是少数人的事情，而是需要政府、传承人、社会大众共同参与的伟大事业。近年来，我国不断完善非遗保护制度体系，从国家级到省、市、县四级非遗代表性名录体系建立健全，非遗传承人扶持政策持续落地，非遗工坊建设、非遗记录工程等项目稳步推进，为非遗保护提供了坚实的政策与资金保障。

而对于非遗传承人与守艺人而言，传承之路依然充满挑战。部分小众非遗项目面临后继乏人的困境，年轻一代缺乏耐心长期研习复杂技艺；一些传统技艺生产效率低、成本高，在市场竞争中处于弱势；还有部分非遗项目存在“重开发、轻保护”的现象，过度商业化消解了非遗本身的文化内涵。这也提醒我们，非遗保护必须坚守本心，在创新的同时守住技艺的根本，在发展的同时留住文化的内核。

对于普通大众而言，了解非遗、尊重非遗、支持非遗，就是最好的保护。主动去非遗馆参观学习，耐心听传承人讲述技艺背后的故事；购买一件实用的非遗手作，支持守艺人的劳动成果；参与一次非遗体验活动，亲身感受传统技艺的魅力；在网络上转发非遗内容，让更多人看见非遗之美……每一个微小的行动，都是在为非遗传承贡献力量。

从指尖的技艺到耳畔的唱腔，从节日的民俗到手作的温度，非物质文化遗产从来不是尘封在博物馆里的标本，而是活着的文化、有温度的传承。非遗传承人以一生择一事的坚守赓续技艺根脉，非遗守艺人以默默无闻的陪伴留住民间烟火，多元的非遗宣传与市场化的探索让非遗拥抱时代。正是这份代代相传的匠心，这份全社会的共同守护，让非物质文化遗产跨越千年时光，依旧在中华大地上焕发蓬勃生机，成为我们永远的文化骄傲与精神家园。

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