非遗守艺人：以时光铸匠心，让古老技艺薪火相传

2026-09-15 11:04:04

在中华五千年文明的长河里，非物质文化遗产如同一粒粒散落的明珠，镶嵌在民族记忆的版图之上。它没有青铜鼎彝的厚重形制，也没有楼阁殿宇的恢弘构架，却以口传心授的方式，在一代代人的指尖、耳畔与心头流转。而支撑着这些文明星火走过岁月风霜的，正是一群默默耕耘的非遗守艺人。他们以光阴为料，以匠心为火，在喧嚣时代里守着一方技艺的天地，让濒临消逝的古老技艺重新焕发生机。

清晨的江南古镇，薄雾还未散尽，油纸伞制作传承人陆小尘便已坐在自家老宅的天井里。身旁堆放着经过三年自然风干的毛竹，手中的篾刀上下翻飞，削出薄如蝉翼、细若发丝的竹篾。油纸伞制作需经历号竹、削骨、锯槽、钻孔、拼架、穿线、裱纸、绘花、刷桐油等七十余道工序，每一步都容不得半分马虎。“一把伞，要能遮风雨，更要载得起江南的诗意。”陆小尘说着，指尖拂过伞骨。她从事这行已有四十余载，年轻时也曾因工序繁琐、收益微薄想过外出谋生，可每当看到祖父留下的制伞工具，想起那句“伞骨撑的是布，守的是根”，便又沉下心思，一守便是半生。

这样的坚守，从来不是个例。在千里之外的陕北高原，安塞剪纸传承人李秀芳带着老花镜，窑洞里的红纸片在剪刀开合间化作展翅的彩凤、耕田的老牛与欢庆的腰鼓队伍。剪纸不靠底稿，全凭心中的纹样与手上的功底，“万物都在心里，剪子一动，日子就活了。”李秀芬从七八岁便跟着祖母学剪纸，一把剪刀陪伴她走过饥馑年月与红火时光。如今，她在县城开设公益课堂，免费教孩子们剪纸，还将黄土高原的生活百态融入传统纹样，让古老剪纸艺术走进现代生活。

非遗守艺人守的，从来不止是一门手艺，更是深藏其中的文化基因与民族智慧。无论是陶瓷烧制里对火候的精准把控、刺绣针法里蕴含的审美意趣，还是传统戏曲中婉转的唱腔、古法造纸时浸泡的竹麻，每一项技艺都凝聚着先辈对自然的观察、对生活的热爱与对美好的追求。这些技艺没有标准化的工业流程，却承载着独属于一方水土的文化记忆。

然而，在现代化浪潮的冲击下，许多非遗技艺曾面临后继乏人的困境。老手艺人日渐老去，年轻一代更愿意走向繁华都市，传统技艺生长的土壤不断收缩。曾几何时，不少精巧技艺只能在博物馆的展柜里无声诉说过往。但值得庆幸的是，随着非遗保护理念不断深入，越来越多人开始看见这些古老技艺的价值。非遗宣传走进校园课堂、短视频平台、文创展会，让曾经“藏在深闺”的传统技艺被大众熟知；非遗保护政策持续落地，为传承人提供经费支持、传习场地与展示平台；非遗传承的方式也在不断创新，跨界融合让传统技艺遇见现代设计，催生出众多兼具文化内涵与实用价值的文创产品。

美非遗商城等线上平台的出现，更打破了非遗产品的地域限制。贵州的蜡染方巾、云南的建水紫陶、浙江的竹编茶器、甘肃的庆阳香包，经由网络走入千家万户。人们选购一件非遗好物，不仅是获得一件手工制品，更是对匠人手艺的认可与对文化传承的支持。传承人也能通过市场反馈改良设计，让老手艺贴合当代生活，形成“传承—传播—消费—再传承”的良性循环。

更令人欣喜的是，越来越多年轻人主动成为非遗传承的新生力量。“95后”小伙子张云辉放弃大城市的互联网工作，回到家乡跟随父辈学习潮绣。他运用三维建模设计绣稿，借助直播展示刺绣过程，让潮绣收获百万粉丝；苗绣姑娘石贤组建青年设计团队，将传统苗绣纹样融入潮牌服饰，登上国际时装周T台；年轻的非遗传承人用动画复刻皮影故事，用数字技术还原古乐演奏，让古老技艺在虚拟空间焕发新生。他们带着新思维、新视角回归，既恪守技艺根本，又大胆探索创新，为非遗注入鲜活的青春力量。

从老一辈守艺人的执着坚守，到年轻一代的创新接力；从巷陌深处的手工作坊，到热闹鲜活的线上平台；从地方性的文化记忆，到走出国门的文化名片，非物质文化遗产正以更可亲、可感、可参与的姿态融入当代生活。非遗保护不是让技艺凝固在时光里，而是让文化的血脉在延续中生长；非遗传承也不是简单复刻，而是在敬畏传统的基础上续写新的篇章。

一器一物里藏着匠心，一刀一线中系着文脉。每一位非遗守艺人的坚持，都在为民族留住文化的根与魂；每一次公众的关注与参与，都在为非遗传承增添一分力量。传统从来不是陈旧的过往，而是流淌在我们血脉中的文化基因。当更多人愿意走近非遗、了解非遗、守护非遗，这些承载千年智慧的古老技艺，必将在新时代的阳光下代代相传、生生不息。

上一篇：守艺之路：非遗传承人的坚守与新生