守艺匠心：在时代浪潮中赓续非遗薪火

2025-12-25 12:48:30

在机器轰鸣、信息奔流的现代社会，有一群人依然静守于方寸天地，以指尖的温度对话历史，以毕生的执着守护文明星火。他们是被誉为“活化石”的非物质文化遗产传承人，是默默耕耘在乡野市井的“非遗守艺人”。他们的故事，不仅关乎技艺的存续，更是一场关于文化根脉的深情守望。

一、何谓“非遗”：流淌在时光里的生命记忆

非物质文化遗产，绝非博物馆中冰冷的陈列品。它是世代相传、被视为文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表达、表现形式、知识、技能及相关工具、实物、手工艺品和文化场所。从婉转的昆曲水磨调、磅礴的格萨尔史诗吟唱，到巧夺天工的苏绣双面绣、寓意吉祥的蔚县剪纸，再到端午龙舟竞渡的鼓点、普洱茶制作中微妙的发酵直觉——非遗是融入社区生活的活态传统，是民族认同感与历史连续性的核心载体。它承载着先民的智慧、审美与哲学，是“以人为本”的文化基因，其最大的特点便是依托于人本身而存在，以声音、形象、技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链得以延续。

然而，全球化与城市化的巨浪冲击下，许多非遗项目正陷入“人亡艺绝”的危局。老一辈传承人逐渐老去，年轻一代因生计、兴趣等原因难以接棒；传统技艺的生产周期长、经济效益低，在市场中举步维艰；一些仪式、节庆活动的生存土壤也在社会变迁中日益稀薄。保护非物质文化遗产，已是一场与时间赛跑的文明救援。

二、“守艺人”与“传承人”：在坚守中寻找新路

“非遗守艺人”与“非遗传承人”这两个称谓常被并用，但侧重点略有不同。“传承人”往往指经过官方认定、承担核心传承责任的代表性人物，他们是某项技艺公认的权威与导师。而“守艺人”的范围更广，涵盖了所有在民间坚持从事非遗创作、表演或实践的个体，他们或许未被正式命名，却同样以日复一日的操练，维系着技艺的血脉。

无论是被认定的传承人，还是民间的守艺人，他们的坚守都绝非易事。国家级非遗项目“景泰蓝制作技艺”的代表性传承人钟连盛大师，在工厂最困难的时期，仍带领团队钻研工艺改良，设计符合现代审美的作品，让古老的景泰蓝走进国礼殿堂与时尚生活。在湘西大山深处，土家族织锦“西兰卡普”的守艺人们，守着古老的腰机，一梭一线地复刻着民族迁徙的历史与神话传说，尽管一条围巾需要耗费数月之功。他们的动力，源于对技艺本身的热爱，更源于一份“不能让老祖宗的东西断在我手里”的文化自觉。

这种坚守并非固步自封。许多守艺人正积极探索“生产性保护”与“创新性发展”之路。他们将传统元素融入现代设计，开发出更受市场欢迎的文创产品；利用短视频、直播等新媒体平台，展示技艺过程，讲述作品背后的文化故事，直接触达消费者。例如，一些年轻的刺绣传承人，将动漫形象、流行色系绣入传统底本，吸引了大量年轻粉丝；皮影戏团队则开发出儿童体验套装、跨界舞台剧，让古老艺术焕发新趣。

三、多元共治：构建全方位的保护与传承生态

非遗的保护与传承，是一项系统工程，需要政府、社会、市场与传承主体形成合力。

在保护层面，系统性记录与保存是基础。通过数字化手段，全面采集非遗项目的影音、文字资料，建立详尽的档案与数据库，为后世留存研究范本。同时，对传承人提供生活保障与创作支持，改善其执业环境，确保技艺得以活态延续。立法保护也至关重要，明确非遗的知识产权归属，打击侵权行为，维护传承人的合法权益。

在宣传层面，则需拓宽渠道，提升公众认知。文化场馆的专题展览、非遗进校园/社区活动、纪录片拍摄、文化综艺节目（如《非遗里的中国》）等，都是有效的普及方式。尤其重要的是，宣传应避免将其“神秘化”或“标本化”，而应着力展现其与当代生活的关联，强调其蕴含的工匠精神、生态智慧与和谐理念，激发公众尤其是青少年的文化自豪感与传承兴趣。

在传承层面，关键是要建立可持续的传承机制。除了传统的师徒相传、家族世袭，更应鼓励在职业院校开设非遗相关专业，开展系统化教学；建立传承基地、大师工作室，为年轻人提供学习与实践平台。同时，要尊重非遗演变规律，鼓励在核心技艺不变的前提下进行合理创新，使其能够适应现代审美与需求，真正“活”在当下。

四、平台赋能：探索“美非遗商城”式的新可能

市场的认可，是非遗可持续发展的重要动力。近年来，像“美非遗商城”这样专注于非遗产品推广与销售的平台应运而生，为守艺人们搭建了通往广阔市场的桥梁。这类平台不仅是一个电商渠道，更是一个文化传播窗口。它通过严格的品控与认证，确保产品的技艺纯正与文化内涵；通过品牌包装与故事讲述，提升产品的附加值；通过集合众多项目，形成规模效应，降低消费者的搜寻成本。

对于消费者而言，在此购买一件非遗产品，不仅是获得一件商品，更是参与了一次文化支持行动，其消费行为本身即是对传承人的直接激励。这种“以购代捐”、“以用促保”的模式，让非遗保护从单纯的政府资助或公益行为，部分转化为有生命力的市场行为，为非遗的“自我造血”提供了可能。平台还可以通过用户反馈，帮助守艺人了解市场需求，调整创作方向，实现传统文化与当代消费的良性互动。

结语

非物质文化遗产的保护与传承，是一场关乎文明多样性的未来之战。它需要我们超越对“旧物”的怀旧，转而认识到这些活态传统中所蕴含的、应对当代乃至未来挑战的独特智慧与创造力。致敬每一位在喧嚣中沉静、在时光中打磨的守艺人与传承人，他们的每一分坚持，都是在为民族的文明图谱添加不可替代的坐标。而我们每一个人的关注、了解、购买、传播乃至学习，都是在为这簇文明之火添薪加柴，确保那穿越千年的匠心与文脉，能在新时代的苍穹下，继续熠熠生辉，照亮来路与前程。

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