守艺新生：当非遗传承人遇见数字时代

2025-12-25 12:08:19

在广袤的中华大地上，非物质文化遗产如星河璀璨，凝结着先民的智慧与审美。然而，随着现代化进程的加速，许多珍贵的非遗项目曾一度面临‘人走艺绝’的困境。如何让这些深藏于乡野巷陌的古老技艺重焕生机，走进当代生活？近年来，一群被尊称为‘守艺人’的非遗传承人，正携手数字技术的东风，探索出一条融合保护、传承与发展的新路径。

一、孤独的坚守与时代的呼唤

国家级非遗项目‘XX刺绣’的传承人李老师，在皖南的小镇里守了四十多年。飞针走线间，花鸟鱼虫栩栩如生，但她的工作室却常年门庭冷落。‘女儿不愿学，说赚不到钱，也没年轻人愿意静下心来学这门耗时费力的手艺。’李老师的叹息道出了无数传承人的共同心声。非遗保护，核心在于‘传’。而传承的关键，不仅在于技艺本身的延续，更在于为其找到存续的土壤与价值认同。当传统的师徒相传、家族承袭模式在市场经济和快节奏生活面前显得力不从心时，寻求破局之道成为必然。

二、数字平台：为守艺人打开一扇窗

转机出现在三年前。李老师经当地非遗保护中心推荐，入驻了专注于非物质文化遗产推广与销售的电商平台——‘美非遗商城’。起初，她只是抱着试试看的心态，将几件精美的绣品拍照上传。令她意想不到的是，这些凝聚着心血的作品，很快便吸引了天南地北的爱好者。订单从最初的零星几个，到后来需要提前数月预订。更让她感动的是，许多顾客在购买后，会留言询问技艺背后的故事，甚至表达学习意向。

‘美非遗商城’这样的平台，其意义远不止于销售。它构建了一个连接‘守艺人’与广阔市场的桥梁，一个展示非遗文化价值的窗口。平台通过专业的视觉呈现、故事化的商品描述、传承人访谈视频等形式，将非遗产品从单纯的‘物件’升华为承载历史、情感与匠心的文化载体。消费者购买的不仅是一件工艺品，更是一段文化记忆，一份对坚守的支持。这种价值的重新发现与认同，极大地增强了传承人的文化自信与持续创作的内生动力。

三、从‘活态传承’到‘创新性发展’

数字宣传的力量，不仅在于展示，更在于互动与转化。许多非遗传承人开始利用社交媒体，以短视频、直播等形式，直接展示技艺过程，讲述技艺渊源，甚至在线教学。年轻一代的传承人更擅长于此，他们为古老的技艺注入新的审美与功能。例如，将传统竹编与现代灯具设计结合，让漆器纹样出现在时尚饰品上。这种创新并非对传统的背离，而是在深刻理解核心技艺与文化内涵基础上的‘活态传承’。

‘美非遗商城’也积极引导这种创新。平台会组织设计力量与传承人合作，开发更符合现代生活美学和实用需求的产品系列。同时，通过数据分析，将市场需求反馈给传承人，帮助他们把握趋势。例如，数据显示，兼具装饰性与实用性的非遗文创品、适合作为礼品的精致物件尤其受欢迎。这让传承人的创作不再是‘闭门造车’，而是与时代脉搏同频共振。

四、体系化保护与薪火相传

非遗的宣传与商业化探索，最终要服务于其系统性保护。可喜的是，看到数字渠道带来的关注与收益，一些原本对学习传统技艺望而却步的年轻人开始回归。李老师的女儿，在外工作数年后，如今回到家乡，开始系统学习母亲的刺绣技艺，并利用自己的新媒体知识，帮助工作室进行线上运营与品牌建设。这种‘两代人’的协作模式，正在许多非遗项目中上演。

政府、学界、企业平台与传承人正形成合力。非遗保护单位负责认定、记录与研究；高校和研究机构提供理论支撑与创新设计；像‘美非遗商城’这样的市场化平台则负责搭建传播与消费渠道，实现文化价值向经济价值的适度转化，反哺传承实践。多方协作，共同构建了一个从挖掘保护、传承研习到传播推广、创新发展的良性生态。

五、结语：点亮每一颗匠心

非物质文化遗产是流动的、生长的。它不应被束之高阁，仅供瞻仰，而应融入时代洪流，在应用中传承，在创新中永生。以‘美非遗商城’为代表的数字平台，以及无数在屏幕前后默默耕耘的传承人与非遗工作者，他们正用新的方式‘守艺’。他们守护的，不仅是技艺的‘形’，更是其蕴含的文化精神与创造活力。当古老的纹样通过电商平台呈现在都市白领的案头，当悠远的吟唱借由短视频传入万千网友的耳中，非遗便真正完成了从历史深处向当代生活的‘穿越’。这是一场静默却深刻的变革，它让每一份孤独的坚守都被看见，让每一次用心的创造都获得回响，最终汇聚成文化传承的磅礴江河，奔流不息。

未来，随着虚拟现实、人工智能等技术的进一步应用，非遗的数字化体验与传承方式必将更加丰富多元。但无论形式如何变化，核心始终是‘人’——那些手握技艺、心怀热爱的传承人，以及所有向往、认同并愿意拥抱这份文化遗产的公众。唯有人的参与、人的创造、人的共享，非物质文化遗产才能真正‘活’在当下，传向未来。

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